Концерт в 2-х отделениях
«Светлое будущее» в музыке ХХ века
30 августа
ПЯТНИЦА
18.30
ПЯТНИЦА
18.30
Нижегородский театр оперы и балета
имени А.С. Пушкина
имени А.С. Пушкина
Продолжительность 2 часа
12+
ведущий концерта — ярослав тимофеев
1. Allegretto cantabile
2. Cadenza. Lento — Adagio
3. Allegro moderato — Poco rubato
Композитор Мечислав Вайнберг (1919−1996) считал себя последователем творчества Шостаковича. Он писал: «Я — ученик Шостаковича, хотя не провел с ним ни часа урока, считаю себя учеником, плотью от плоти». Концертино для скрипки и струнного оркестра было написано им в 1948 году, который стал драматичным для композитора. В этом году в рамках совещания ЦК по вопросам «исправления ошибок на музыкальном фронте» творчество Вайнберга подверглось критике, был убит тесть композитора, основатель Государственного еврейского театра Соломон Михоэлс, и через несколько лет Вайнберг как родственник Михоэлса был посажен в тюрьму по делу «врачей-вредителей».
При жизни Вайнберга Концертино так и не было исполнено. Премьера сочинения состоялась в 1999 году в Москве на фестивале камерной музыки М. С. Вайнберга, посвященном 80-летию со дня его рождения. В Концертино, которое написано в неоромантическом стиле, Вайнберг сочетает современный музыкальный язык с чертами музыки предшествующих эпох.
2. Cadenza. Lento — Adagio
3. Allegro moderato — Poco rubato
Композитор Мечислав Вайнберг (1919−1996) считал себя последователем творчества Шостаковича. Он писал: «Я — ученик Шостаковича, хотя не провел с ним ни часа урока, считаю себя учеником, плотью от плоти». Концертино для скрипки и струнного оркестра было написано им в 1948 году, который стал драматичным для композитора. В этом году в рамках совещания ЦК по вопросам «исправления ошибок на музыкальном фронте» творчество Вайнберга подверглось критике, был убит тесть композитора, основатель Государственного еврейского театра Соломон Михоэлс, и через несколько лет Вайнберг как родственник Михоэлса был посажен в тюрьму по делу «врачей-вредителей».
При жизни Вайнберга Концертино так и не было исполнено. Премьера сочинения состоялась в 1999 году в Москве на фестивале камерной музыки М. С. Вайнберга, посвященном 80-летию со дня его рождения. В Концертино, которое написано в неоромантическом стиле, Вайнберг сочетает современный музыкальный язык с чертами музыки предшествующих эпох.
Николай Рославец (1881−1944) был признанным вождем русского музыкального авангарда в 1920-е годы. Сродни передовым художникам того времени — кубистам, футуристам, фовистам — он искал новый язык в искусстве и создал оригинальную теорию композиции. Однако в конце 1920-х годов его обвинили в «формализме» и несоответствии идеологии пролетарской, понятной простым людям культуры и наложили запрет на исполнение его музыки. Жизнь Рославца — олицетворение трагедии русского авангарда после Октябрьской революции 1917 года, когда память о неугодных власти деятелях искусств сознательно истреблялась.
Впервые симфоническая поэма «Комсомолия» была исполнена в 1928 году и транслировалась по радио, однако в это же время готовилась расправа над композитором и его соратниками-авангардистами. Экспериментальность «Комсомолии» подтверждала «формализм» Рославца. Партитура так и не была издана, и лишь в конце 1980-х годов музыковед Марина Лобанова обнаружила ее в фонде Государственного музыкального издательства.
Впервые симфоническая поэма «Комсомолия» была исполнена в 1928 году и транслировалась по радио, однако в это же время готовилась расправа над композитором и его соратниками-авангардистами. Экспериментальность «Комсомолии» подтверждала «формализм» Рославца. Партитура так и не была издана, и лишь в конце 1980-х годов музыковед Марина Лобанова обнаружила ее в фонде Государственного музыкального издательства.
1. Largo
2. Хор «Октябрю» на ст. А. Безыменского
Симфония № 2 («Октябрю») была заказана Отделом агитации и пропаганды Музсектора Госиздата специально к десятилетию Октябрьской революции. В том числе благодаря этой симфонии, Шостаковича назвали «идеологически наиболее советским композитором». Однако «лавры» эти впоследствии отобрали, симфония не стала репертуарной и подверглась забвению после статьи 1936-го года «Сумбур вместо музыки», когда газета «Правда» обвинила композитора в антинародном, формалистическом характере оперы «Леди Макбет Мценского уезда».
Вторая симфония — музыкальный памятник наивной вере в коммунистические идеалы. Ее сравнивают с воплощенным в музыке массовом празднестве первых послеоктябрьских лет, когда темный хаос, символизирующий беспросветное прошлое, сменяется пробуждением революционной силы и ведет к торжественному прославлению Октября.
2. Хор «Октябрю» на ст. А. Безыменского
Симфония № 2 («Октябрю») была заказана Отделом агитации и пропаганды Музсектора Госиздата специально к десятилетию Октябрьской революции. В том числе благодаря этой симфонии, Шостаковича назвали «идеологически наиболее советским композитором». Однако «лавры» эти впоследствии отобрали, симфония не стала репертуарной и подверглась забвению после статьи 1936-го года «Сумбур вместо музыки», когда газета «Правда» обвинила композитора в антинародном, формалистическом характере оперы «Леди Макбет Мценского уезда».
Вторая симфония — музыкальный памятник наивной вере в коммунистические идеалы. Ее сравнивают с воплощенным в музыке массовом празднестве первых послеоктябрьских лет, когда темный хаос, символизирующий беспросветное прошлое, сменяется пробуждением революционной силы и ведет к торжественному прославлению Октября.
Самобытный чешский композитор Леош Яначек (Leoš Janáček 1854−1928) с молодости увлекался моравским фольклором и в своей музыке часто использовал народные мелодии. Яначек был безгранично отзывчив на любое проявление несправедливости и насилия в мире и обладал глубоким даром сопереживания, не зря Борис Пастернак писал, что мир воспринимался композитором в «сострадательном падеже».
Яначек начал работу над Концертом для скрипки с оркестром «Странствия души» во время визита в Англию 1920-е годы. Он создал три рукописи, но ни одну из них не завершил. Над разделами сочинения сохранилось несколько пометок автора: «В человеке», «Родная душа, дарованная каждому», «Орел», «Без души до конца», «Инструменты умирают». Позже Яначек использовал музыку Концерта в опере «Из мертвого дома». В конце 1980-х годов композиторы Милош Штедронь и Леош Фалтус реконструировали композицию, опираясь на сохранившиеся рукописи Концерта и музыку из оперы.
Яначек начал работу над Концертом для скрипки с оркестром «Странствия души» во время визита в Англию 1920-е годы. Он создал три рукописи, но ни одну из них не завершил. Над разделами сочинения сохранилось несколько пометок автора: «В человеке», «Родная душа, дарованная каждому», «Орел», «Без души до конца», «Инструменты умирают». Позже Яначек использовал музыку Концерта в опере «Из мертвого дома». В конце 1980-х годов композиторы Милош Штедронь и Леош Фалтус реконструировали композицию, опираясь на сохранившиеся рукописи Концерта и музыку из оперы.
Эрвин Шульхоф (Ervín Schulhoff 1894−1942) — один из тех композиторов, кто в годы Второй мировой войны оказался в застенках концлагерей и оттуда уже не вернулся. Его сочинения пополнили нацистский список «дегенеративного искусства». В противовес импрессионистической и фольклорной стилистике, популярной в Чехословакии в 20−30-е годы, он активно использовал джазовую палитру в симфонической музыке, а также увлекался дадаизмом и экспрессионизмом.
Шульхоф никогда не скрывал приверженность коммунистическим идеям, и 1932 году он написал канта на текст «Манифеста коммунистической партии», которую посвятил 50-летию со дня смерти Карла Маркса. Так как изначально Шульхоф мыслил исполнение кантаты на открытом воздухе, он выбрал огромный состав: 4 солиста, двойной смешанный хор, детский хор и оркестр, разделенный на три состава, каждый — в разных частях площади и со своим дирижером. При жизни композитора «Манифест» так и не был исполнен. Первое исполнение грандиозного сочинения прошло в Праге в 1967 году под управлением дирижёра Карела Анчерла.
Шульхоф никогда не скрывал приверженность коммунистическим идеям, и 1932 году он написал канта на текст «Манифеста коммунистической партии», которую посвятил 50-летию со дня смерти Карла Маркса. Так как изначально Шульхоф мыслил исполнение кантаты на открытом воздухе, он выбрал огромный состав: 4 солиста, двойной смешанный хор, детский хор и оркестр, разделенный на три состава, каждый — в разных частях площади и со своим дирижером. При жизни композитора «Манифест» так и не был исполнен. Первое исполнение грандиозного сочинения прошло в Праге в 1967 году под управлением дирижёра Карела Анчерла.
Первая половина XX века в России и Европе стала временем тяжелейших потрясений. Культура была наполнена острыми эстетическими и идеологическими столкновениями. В диалог и конфликт вступали разные музыкальные течения: поздний романтизм и экспрессионизм, неоклассицизм и авангард.
Исполнители
Алина Отяковская (сопрано)
лауреат международных конкурсов
Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано)
лауреат международных конкурсов.
Сослан Кусов (тенор)
лауреат международных конкурсов.
Владислав Бирюков (баритон)
лауреат международных конкурсов.
Ольга Волкова (скрипка)
лауреат международных конкурсов.
Московский государственный симфонический оркестр
Хор Минина/Московский государственный академический камерный хор
Детский хор «Весна» имени А.С. Пономарёва
Дирижер – Иван Рудин
заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов
лауреат международных конкурсов
Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано)
лауреат международных конкурсов.
Сослан Кусов (тенор)
лауреат международных конкурсов.
Владислав Бирюков (баритон)
лауреат международных конкурсов.
Ольга Волкова (скрипка)
лауреат международных конкурсов.
Московский государственный симфонический оркестр
Хор Минина/Московский государственный академический камерный хор
Детский хор «Весна» имени А.С. Пономарёва
Дирижер – Иван Рудин
заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов
- Алина Отяковская (сопрано)Лауреат Международных конкурсов вокалистов им. Н. Шпиллер «Шедевры русской музыки», им. Г. А. Ковалёвой, Competizione dell’Opera (Ташкент), Cascais Opera (Португалия), Открытого Всероссийского конкурса-фестиваля молодых вокалистов им. Н.А. ОбуховойСолистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина.
С 2016 по 2020 годы — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.
С 2024 года — приглашенная солистка Екатеринбургского театра оперы и балета и Красноярского театра оперы и балета.
Гастролировала по Великобритании, Шотландии, Германии и Франции. - Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано)Лауреат Международных конкурсов им. А. Г. Рубинштейна, «Музыка без границ», «Musica classica», трижды лауреат Международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада»Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина.
Проходила летнюю стажировку в Международной академии «Моцартеум» (Австрия). В качестве приглашенной солистки выступала в вечерах вокальной музыки Молодежной программы Большого театра в Бетховенском зале. С 2022 года — солистка Центра оперного пения им. Г. П. Вишневской.
Гастролировала в Испании, Германии, Словакии и CША. - Сослан Кусов (тенор)Лауреат Второй премии и серебряной медали Международного конкурса им. Муслима МагомаеваСолист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина.
Окончил в Российский институт театрального искусства — ГИТИС (мастерская Д.А. Бертмана). - Владислав Бирюков (баритон)Лауреат II Международного конкурса Алисы Гицба, лауреат Собиновского музыкального фестиваляСолист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина.
С 2020 по 2022 годах проходил стажировку в Центре оперного пения Г. П. Вишневской. - Ольга Волкова (скрипка)Лауреат международных конкурсов: II премии Международного конкурса скрипачей им. Никколо Паганини в Москве (2007), I премии и всех специальных призов на Международном конкурсе им. Карла Нильсена в Дании (2012). Стипендиат фондов «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича и DOMS Stiftung (Базель)В семь лет дала первый сольный концерт на скрипке, а в десять дебютировала на сцене с симфоническим оркестром. Окончила Кёльнскую высшую школу музыки, обучалась в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе.
С 2016 года — первый концертмейстер Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2021 года — концертмейстер Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2022 года — концертмейстер оркестра musicAeterna.
В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничала с Филармоническим оркестром Северо-Западной Германии, Классическим филармоническим оркестром Бонна, Кёльнским молодежным филармоническим оркестром и оркестром «Филармония наций». Регулярно даёт мастер-классы в России, Германии, Австрии, Италии, Испании и Бельгии. Играет на скрипке Антонио Страдивари «Nestor» ex Rode (1735). - Московский государственный симфонический оркестрСоздан в 1989 году. После назначения в 2017 на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. Среди заметных событий последних лет — гастроли по городам России и странам Европы, участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, в 2019 году состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
Среди предстоящих событий сезона 2024−2025 — исполнение опер и всех симфоний П. И. Чайковского в рамках программы фестиваля ArsLonga, гастроли по регионам страны, сотрудничество с ведущими солистами, дирижерами, а также артистами театра кино. - Иван Рудин (дирижер)Заслуженный артист Российской Федерации (2022)Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского в классах профессоров Льва Наумова и Сергея Доренского, Гамбургскую высшую школу музыки у профессора Евгения Королева. Выступал в таких залах как Концертгебау (Амстердам), Сантори Холл (Токио), Берлинская филармония и других. Как дирижер закончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в классе профессора Владимира Альтшулера.
С 2017 года на назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. Сотрудничает с ведущими артистами, среди которых — Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Вадим Репин, Елизавета Леонская, Владислав Сулимский и многие другие.
В 2001 году основал Международный фестиваль ArsLonga в Москве. Сотрудничает с ведущими симфоническими оркестрами, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского и другие.
В сезоне 2023−2024 дебютировал в качестве приглашенного дирижера Большого театра России. - Московский государственный академический камерный хор (Хор Минина)Коллектив, созданный в 1972 году Владимиром Мининым. В 2019 году хор возглавил Тимофей Гольберг. Репертуар коллектива включает в себя произведения самых разных жанров: от народных песен до музыки современных композиторов, от музыки барокко до популярных мюзиклов и опер. Хор записал более 40 дисков, в том числе на всемирно известной фирме Deutsche Grammophon.
- Детский хор «Весна» им. А.С. ПономарёваПобедитель международных конкурсов, обладатель высшей европейской хоровой награды «Гран-при Европы» (2000). В 2017 году хор вновь одержал победу в конкурсе «Гран-при Европы», став единственным детским хором и единственным хором из России, получившим награду дважды.
Через 10 минут после концерта состоится творческая встреча с дирижером Иваном Рудиным.