Концерт в 2-х отделениях
Шнитке в Горьком — реконструкция исторической премьеры
25 августа
воскресенье
17.00
воскресенье
17.00
Нижегородский театр оперы и балета
имени А.С. Пушкина
имени А.С. Пушкина
Продолжительность 2 часа
12+
1. Allegro assai
2. Adagio
3. Menuet. Allegretto — Trio
4. Finale. Presto — Adagio
9 февраля 1974 года в городе Горькомпод управлением Г. Н. Рождественского состоялась мировая премьера Первой симфонии А. Г. Шнитке. По желанию композитора в программу вошла симфония Й. Гайдна № 45 «Прощальная», фрагменты из которой он включил в свое сочинение. Симфонии композиторов разделяет ровно два века. Они отличны по стилю, но схожи по масштабу влияния на творчество поколений. Гайдн и Шнитке во многом задали вектор развития музыкального искусства, выйдя за рамки традиций своего времени.
Этот концерт — историческая реконструкция события, произошедшего 50 лет назад.
О создании Симфонии № 45 венского классика Й. Гайдна (Franz Joseph Haydn 1732−1809) есть много историй — прагматичных, забавных, трагических. Она не очень похожа на классический сонатно-симфонический стиль, довольно прочно вошедший в творчество композиторов XVIII века. «Прощальная» написана в непривычной для того времени тональности fis-moll. Необычен тональный план сочинения. А заявленная в первой части экспрессия «бури и натиска» завершается печальным Adagio, где музыканты покидают свои места, а музыка тает, как сгоревшая свеча. Современники композитора считали, что таким гениальным способом Гайдн напомнил своему хозяину князю Эстергази о правах музыкантов капеллы, которой руководил. Романтики назвали симфонию «Прощальной» или «Симфония при свечах», услышав в ней расставание с жизнью. Исследователи XXI века называют симфонию № 45 «музыкальным театром».
2. Adagio
3. Menuet. Allegretto — Trio
4. Finale. Presto — Adagio
9 февраля 1974 года в городе Горькомпод управлением Г. Н. Рождественского состоялась мировая премьера Первой симфонии А. Г. Шнитке. По желанию композитора в программу вошла симфония Й. Гайдна № 45 «Прощальная», фрагменты из которой он включил в свое сочинение. Симфонии композиторов разделяет ровно два века. Они отличны по стилю, но схожи по масштабу влияния на творчество поколений. Гайдн и Шнитке во многом задали вектор развития музыкального искусства, выйдя за рамки традиций своего времени.
Этот концерт — историческая реконструкция события, произошедшего 50 лет назад.
О создании Симфонии № 45 венского классика Й. Гайдна (Franz Joseph Haydn 1732−1809) есть много историй — прагматичных, забавных, трагических. Она не очень похожа на классический сонатно-симфонический стиль, довольно прочно вошедший в творчество композиторов XVIII века. «Прощальная» написана в непривычной для того времени тональности fis-moll. Необычен тональный план сочинения. А заявленная в первой части экспрессия «бури и натиска» завершается печальным Adagio, где музыканты покидают свои места, а музыка тает, как сгоревшая свеча. Современники композитора считали, что таким гениальным способом Гайдн напомнил своему хозяину князю Эстергази о правах музыкантов капеллы, которой руководил. Романтики назвали симфонию «Прощальной» или «Симфония при свечах», услышав в ней расставание с жизнью. Исследователи XXI века называют симфонию № 45 «музыкальным театром».
1. Sanza Tempo. Moderato
2. Allegretto
3. Lento
4. Lento. Allegro
Прошло два века, и в 1974 году в Горьком музыканты выбегали на сцену по одному и группами, присоединяясь к общему звучанию оркестра. Это была премьера Симфонии № 1 А.Г. Шнитке (1934−1998) в исполнении оркестра Горьковской филармонии под управлением Геннадия Рождественского, которому композитор её посвятил. Симфония написана в 1972 году и определена автором как «симфония-антисимфония». Диссонансы и почти классическое скерцо, джазовая импровизация и цитаты гениальных композиторов, киномузыка Шнитке и архаика колокольного звона вместились в первый симфонический опыт композитора. И снова началась бурная полемика о низвержении и сохранении традиций от неприятия до восхищения. Вот как вспоминает об этом событии Геннадий Рождественский: «…первую симфонию… я сыграл в городе Горьком (ныне — Нижнем Новгороде), поскольку руководители филармоний Москвы и Ленинграда тогда отказались это сделать. Вот поехали мы в Горький, где с местным оркестром сыграли эту симфонию. Там был ажиотаж совершенно невероятный… Туда люди приезжали из Москвы на автомобилях на репетиции и на концерты. А когда состоялось исполнение, появились две рецензии. Одна — панегирическая, вторая — ругательная. Одна — что перед нами гений, другая — что его посадить бы не мешало».
Надо сказать, что, не смотря на нашумевшую премьеру, имя Альфреда Шнитке редко появлялось в афишах и анонсах. А его Первая симфония была сыграна в Москве только в 1986 году. Кстати, в ней музыканты тоже уходят по музыку «Прощальной» Гайдна, но непременно возвращаются… «Многое изменилось за эти годы. Музыка Шнитке обрела всемирную известность, исполнения его сочинений собирают огромную аудиторию… В музыке Шнитке мы услышали свой голос, голос нашего времени, голос жизни, доставшейся на нашу долю — трагической и прекрасной, пошло-обыденной и высокой…», — считает российский музыковед и историк музыки Светлана Савенко.
2. Allegretto
3. Lento
4. Lento. Allegro
Прошло два века, и в 1974 году в Горьком музыканты выбегали на сцену по одному и группами, присоединяясь к общему звучанию оркестра. Это была премьера Симфонии № 1 А.Г. Шнитке (1934−1998) в исполнении оркестра Горьковской филармонии под управлением Геннадия Рождественского, которому композитор её посвятил. Симфония написана в 1972 году и определена автором как «симфония-антисимфония». Диссонансы и почти классическое скерцо, джазовая импровизация и цитаты гениальных композиторов, киномузыка Шнитке и архаика колокольного звона вместились в первый симфонический опыт композитора. И снова началась бурная полемика о низвержении и сохранении традиций от неприятия до восхищения. Вот как вспоминает об этом событии Геннадий Рождественский: «…первую симфонию… я сыграл в городе Горьком (ныне — Нижнем Новгороде), поскольку руководители филармоний Москвы и Ленинграда тогда отказались это сделать. Вот поехали мы в Горький, где с местным оркестром сыграли эту симфонию. Там был ажиотаж совершенно невероятный… Туда люди приезжали из Москвы на автомобилях на репетиции и на концерты. А когда состоялось исполнение, появились две рецензии. Одна — панегирическая, вторая — ругательная. Одна — что перед нами гений, другая — что его посадить бы не мешало».
Надо сказать, что, не смотря на нашумевшую премьеру, имя Альфреда Шнитке редко появлялось в афишах и анонсах. А его Первая симфония была сыграна в Москве только в 1986 году. Кстати, в ней музыканты тоже уходят по музыку «Прощальной» Гайдна, но непременно возвращаются… «Многое изменилось за эти годы. Музыка Шнитке обрела всемирную известность, исполнения его сочинений собирают огромную аудиторию… В музыке Шнитке мы услышали свой голос, голос нашего времени, голос жизни, доставшейся на нашу долю — трагической и прекрасной, пошло-обыденной и высокой…», — считает российский музыковед и историк музыки Светлана Савенко.
Исполнители
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
Дирижер — Федор Леднев
лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Вступительное слово
Анна Фефелова
Дирижер — Федор Леднев
лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Вступительное слово
Анна Фефелова
- Российский национальный молодежный симфонический оркестрСоздан в сентябре 2018 году по поручению Президента Российской Федерации В. В. Путина и развивается в рамках национального проекта «Культура» как крупнейший молодежный проект. В составе оркестра — более 120 исполнителей из 42 регионов России. РНМСО проводит более 40 концертов в год в разных городах страны — от Владивостока до Пскова, от Ростова-на-Дону до Салехарда.
В 2021 году оркестр дебютировал в крупнейших европейских залах, выступив в Золотом зале венского Музикферайна и на фестивале в Люцерне.
Оркестр принимал участие в таких фестивалях: «Звезды белых ночей» Мариинского театра, «Звезды на Байкале», «Рахманиновские дни», «Русская зима», Транссибирский Арт-фестиваль, Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство». - Федор Леднев (дирижер)Лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска»Дирижер Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина.
Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по специальностям «Хоровое дирижирование» (1995) и «Оперно-симфоническое дирижирование» (1998). С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном колледже имени Н.А. Римского-Корсакова.
Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, хором и оркестром musicAeterna и другими. С 2019 года — дирижер musicAeterna.
Исполняет современную академическую музыку. Постоянный дирижер ансамбля современной музыки eNsemble (Санкт-Петербург) и Московского Ансамбля Современной Музыки. Участвовал в первом исполнении более 300 сочинений российских и зарубежных композиторов.