Концерт посвящен вокальному творчеству Дмитрия Шостаковича и композиторов его круга.
В творчестве Дмитрия Шостаковича (1906−1975) вокальные произведения занимают особое место. Он писал музыку на стихи Микеланджело Буонаротти и Шекспира, Саши Черного и Евгения Долматовского, великих русских поэтов Пушкина, Лермонтова, Тютчева…
Цикл «Четыре романса» ор.46, написанный в 1936 году на стихи Пушкина, музыковеды считают первым «классическим» вокальным сочинением композитора. Последовательность 4 романсов напоминает симфонический цикл с его драматичной первой частью, лиричной «танцевальностью» середины, давящим трагизмом финала. Интересно, что за исключением «Юношу, горько рыдая», стихи, выбранные для этого цикла, не использованы ранее композиторами. Продолжение пушкинской темы последовало в 1952 году. «Четыре монолога на слова Пушкина»
ор. 91 написаны на стихи Поэта, которые после всех событий середины ХХ века воспринимаешь по-особому — современно, трагично, с горечью.

Борис Чайковский (1925−1996) — один из выдающихся композиторов ХХ века. Ученик Д. Шостаковича, он остается признанным симфонистом и мастером инструментальной музыки. Свои вокальные сочинения на стихи великих русских поэтов А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева, А. Блока, М. Цветаевой Чайковский предпочитал объединять в циклы, считая, что так наиболее полно раскрывается смысл взятых для них текстов. Цикл «Лирика Пушкина» написан в 1972 году. Композитор отобрал стихи, проводящие исполнителей и слушателей от размышления и созерцания через молитву и надежду к воспоминаниям и протесту. Надо сказать, что этот цикл редко исполняется на концертах из-за его сложной вокальной партии и высочайших требований к ансамблю голоса и фортепиано. Услышать «Лирику Пушкина» Б. Чайковского со сцены — редкая счастливая возможность.
В цикле «Знаки Зодиака» Чайковский объединил поэтов, которых сложно представить вместе: лирик Федор Тютчев, символист Александр Блок, трагическая поэтесса Серебряного века Марина Цветаева, поэт-философ Николай Заболоцкий. У каждого из них своё отношение к миру и событиям. Но после соединения строф с музыкой Бориса Чайковского, оказывается, что все они говорят об одном и том же: о Человеке, внутри которого — огромный мир.

Мечислав Вайнберг (1919−1996) считал себя последователем творчества Д. Шостаковича. Он писал: «Я — ученик Шостаковича, хотя не провел с ним ни часа урока, считаю себя учеником, плотью от плоти». Темы детства и войны проходят через все творчество композитора. Война настигала Вайнберга не единожды: в 1939 году он бежал из оккупированной фашистами Польши в Белоруссию, а в 1941 году с началом Великой отечественной войны эвакуировался в Ташкент. В 1943 году появился первый детский опус композитора «Еврейские песни» Тетрадь № 1 «Детские песни» на слова И.-Л. Переца. Вайнберг ещё не знал наверняка, но видимо предполагал, что семья, с которой он расстался в Польше, погибла, и связь с детством — теплым и безоблачным — оборвалась. Короткие стихи Переца, похожие скорее на потешки или ребячьи игры, у Вайнберга становятся размышлением о людских судьбах.

Ученик Д. Шостаковича композитор Георгий Свиридов (1915−1998) восхищался «божественной простотой» Пушкинского слова. На стихи великого поэта он создал романсы, хоровые сочинения, знаменитую музыку к к/ф «Метель». Самым первым его пушкинским произведением стал вокальный цикл «Шесть романсов на слова А. С. Пушкина», написанный девятнадцатилетним композитором и принесший ему известность. Музыковед Майя Элик отметила, что «это был живой Пушкин, помолодевший на сто лет, и потому несколько неожиданный». Через много лет Георгий Свиридов писал в своих дневниках: «1935 год. „Пушкинские романсы“ — переменили мою жизнь».