Этюды
Эпизоды
Фанфары

Концерт для трубы с оркестром op. 94 М. Вайнберга (1919-1996) стал важнейшим событием в истории исполнительства на духовых инструментах ХХ века. Его премьера состоялась в 1967 году под руководством дирижера Кирилла Кондрашина, а уже в 1970 году Концерт был напечатал и опубликован издательством «Советский композитор». Вот как говорит о Первом концерте для трубы Вайнберга его первый исполнитель выдающийся трубач Тимофей Докшицер в своей книге «Путь к творчеству»:
«Мечислав Вайнберг вписал новую страницу в создание концертного репертуара для трубы. Д. Д. Шостакович назвал сочинение «концертом-симфонией» — это масштабное симфоническое произведение с оркестром большого состава. Премьеру играл оркестр Московской филармонии. Концерт этот настолько интересен и необычен по форме и языку, …что автор воздерживается от обычных исполнительских советов и наставлений, предоставляя самому солисту определить и выстроить свой исполнительский план концерта. Композиторский почерк Вайнберга весьма далек от традиционности и тем более далек от обычных приемов письма композиторов-трубачей. Музыка его раскрывает иные грани звуковых и технических возможностей инструмента которые передаются через яркие, зримые черты музыкальных образов».

«Frühling» / «Весна» на ст. Г. Гессе (Посв. Dr. Willi Schuh und Frau)
«September» / «Сентябрь» на ст. Г. Гессе (Посв. Mr. & Mme Seery)
«Beim Schlafengehen» / «Отходя ко сну» на ст. Г. Гессе (Посв. Herrn und Frau Dr. Adolf Jöhr)
«Im Abendrot» / «На закате» на ст. Й. фон Эйхендорф (Посв. Dr. Ernst Roth)

В 1948 году немецкий композитор Р. Штраус (Richard Strauss 1864-1949) остро предчувствовал финал своей жизни. Это был не страх, а скорее подведение итогов долгой, и одновременно счастливой и трагичной судьбы. Автор опер и балетов, симфонических поэм и хоровых полотен, камерных сочинений, Штраус писал вокальную музыку всю жизнь. Сохраняя традиции немецкой Lied (песни), композитор признавался: «Я не знаю большего счастья, чем написать простую песню, которая через пятьдесят лет станет народной, а имя её автора – забудется». Последний вокальный цикл Р. Штраус создал в 1948 году на стихи столь созвучных ему поэтов Г. Гессе и Й. фон Эйхендорфа. Премьера песен состоялась после смерти композитора в Королевском Альберт-холле в Лондоне 22 мая 1950 года. Выдающееся «вагнеровское» сопрано Кирстен Флагстад великолепно исполнила последнее произведение Штрауса, солируя в сопровождении оркестра «Филармония» под управлением В. Фуртвенглера. Название «Последние четыре песни» придумал главный редактор британского музыкального издательства «Boosey & Hawkes» друг Штрауса Эрнст Рот, опубликовав сочинение.

Концерт №1 a-moll op. 77 для скрипки с оркестром Дмитрий Шостакович (1906-1975) создал в 1948 году. Это был год появления указа «Об опере Мурадели «Великая дружба», в котором Сергея Прокофьева, Арама Хачатуряна, Дмитрия Клебанова и самого Шостаковича обвинили в формализме, запретив публиковать и исполнять их произведения. С этого времени творчество Дмитрия Дмитриевича разделилось на две параллели: правильные по теме и доступные для восприятия сочинения, не противоречащие указу, и сложные, наполненные трагически-саркастическим ощущением мира музыкальные высказывания, которые он создавал для будущего. Именно как произведение для будущего, повествующее о трагичности настоящего написан его Первый скрипичный концерт. Здесь звучит рефреном знаменитый мотив DSCH — автограф Шостаковича. Мрачная Пасскалья ассоциируется с великой музыкой И.С. Баха, как с высшей гармонией. Великий скрипач Давид Ойстрах, которому Шостакович посвятил концерт, назвал партию скрипки «шекспировской ролью».
Премьера Концерта №1 для скрипки с оркестром Дмитрия Шостаковича стала возможна только после смерти Иосифа Сталина и состоялась в 1955 году в исполнении Давида Ойстраха и оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского.