Фестиваль искусств
Художественный руководитель фестиваля —
Алексей Трифонов
«Современная музыка».
Шостакович.
Мейерхольд. Шнитке

23 августа
пятница
19.00

Концертный зал
«Пакгауз»
Шостакович
Вайнберг
Штраус
Концерт в 2-х отделениях

Продолжительность 2 часа
Исполнители
  • Вадим Репин
    (скрипка)
    Народный артист России (2022), лауреат французской национальной премии Victoire d‘Honneur за выдающиеся достижения в искусстве (2010), Кавалер Ордена искусств и литературы

    Подробнее
  • Tatiana Zelensky
    Digital marketer and business consultant
    Facebook
    LinkedIn
Вадим Репин
скрипка
Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, "methods and rules upon which it is impossible to improve, have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules have to be brought back to life and applied."
Front matter, or preliminaries, is the first section of a book and is usually the smallest section in terms of the number of pages. Each page is counted, but no folio or page number is expressed or printed, on either display pages or blank pages.
Программа фестиваля
We try to create interesting and useful content
Вадим Репин
(скрипка)
Visual communication takes place through pictures, graphs, and charts.
How to Be a Graphic Designer
Symbolization is an important definition for this perspective.
Critical Writings on Graphic Design
The view of images in the critical perspective is when the viewers criticize the images.
Critical Writings on Graphic Design
The view of images in the critical perspective is when the viewers criticize the images.
Mary Magdalene
Design Director
"People say that our company is associated with beauty and quality. Julia takes care of everything. She spent five years in London learning visual communication and design. She uses her knowledge to make the world a little more beautiful."
Mary Magdalene
Design Director
"People say that our company is associated with beauty and quality. Julia takes care of everything. She spent five years in London learning visual communication and design. She uses her knowledge to make the world a little more beautiful."
Исполнители
Вадим Репин (скрипка)
Народный артист России (2022), лауреат французской национальной премии Victoire d‘Honneur за выдающиеся достижения в искусстве (2010), Кавалер Ордена искусств и литературы
Родился в Сибири в 1971 г. С пяти лет начал обучаться игре на скрипке и через полгода впервые выступил на сцене. Его наставником был Захар Брон. В 11 лет завоевал Золотую медаль Международного конкурса имени Г. Венявского, дебютировал в Москве и Ленинграде, в 14 лет гастролировал в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки, а год спустя — в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В 1989 г. стал самым молодым победителем Международного конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе за всю его историю, а 20 лет спустя вошел в состав жюри этого конкурса.
Концерты скрипача проходят в лучших залах мира. Среди его творческих партнеров — М. Аргерих, Ч. Бартоли, Ю. Башмет, М. Плетнёв, Н. Луганский, Е. Кисин, М. Майский, Ланг Ланг. Выступает с крупнейшими оркестрами Австрии, Великобритании, Германии, Гонконга, Израиля, Италии, Канады, Нидерландов, России, США, Франции. Сотрудничал с такими дирижерами, как В. Ашкенази, Ю. Темирканов, Ю. Башмет, С. Бычков, Д. Гатти, В. Гергиев, Ш. Дютуа, Дж. Конлон, А. Лазарев, Дж. Ливайн, З. Мета, Р. Мути, К. Нагано, К. Петренко, С. Рэттл, Э.-П. Салонен, В. Спиваков, В. Федосеев, Мюнг-Вун Чунг, Р. Шайи, В. Юровский, М. Янсонс, Н. Ярви, П. Ярви и другими. В исполнении музыканта прозвучали премьеры сочинений С. Губайдулиной, Дж. МакМиллана, Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, И. Демуцкого, М. Плетнёва.
В дискографии музыканта более 30 дисков, многие удостоены наград Echo Award, Diapason d'Or, Prix Caecilia и Edison Award.
Играет на скрипке Николо Амати (1664).
Исполнители
  • Вадим Репин (скрипка)
    Founder & Art Director
    Родился в Сибири в 1971 г. С пяти лет начал обучаться игре на скрипке и через полгода впервые выступил на сцене. Его наставником был Захар Брон. В 11 лет завоевал Золотую медаль Международного конкурса имени Г. Венявского, дебютировал в Москве и Ленинграде, в 14 лет гастролировал в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки, а год спустя — в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В 1989 г. стал самым молодым победителем Международного конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе за всю его историю, а 20 лет спустя вошел в состав жюри этого конкурса.
    Концерты скрипача проходят в лучших залах мира. Среди его творческих партнеров — М. Аргерих, Ч. Бартоли, Ю. Башмет, М. Плетнёв, Н. Луганский, Е. Кисин, М. Майский, Ланг Ланг. Выступает с крупнейшими оркестрами Австрии, Великобритании, Германии, Гонконга, Израиля, Италии, Канады, Нидерландов, России, США, Франции. Сотрудничал с такими дирижерами, как В. Ашкенази, Ю. Темирканов, Ю. Башмет, С. Бычков, Д. Гатти, В. Гергиев, Ш. Дютуа, Дж. Конлон, А. Лазарев, Дж. Ливайн, З. Мета, Р. Мути, К. Нагано, К. Петренко, С. Рэттл, Э.-П. Салонен, В. Спиваков, В. Федосеев, Мюнг-Вун Чунг, Р. Шайи, В. Юровский, М. Янсонс, Н. Ярви, П. Ярви и другими. В исполнении музыканта прозвучали премьеры сочинений С. Губайдулиной, Дж. МакМиллана, Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, И. Демуцкого, М. Плетнёва.
    В дискографии музыканта более 30 дисков, многие удостоены наград Echo Award, Diapason d'Or, Prix Caecilia и Edison Award.
    Играет на скрипке Николо Амати (1664).
  • Надежда Павлова (сопрано)
    Заслуженная артистка России. Лауреат Международных конкурсов, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в опере» (2017), лауреат оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года» (2020)
    В 2006 г. окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова, в 2011 г. — аспирантуру (класс В.И. Дворникова). С 2006 г. по 2012 г. — солистка Музыкального театра Республики Карелия. С сезона 2012/13 г.г. — солистка Пермской оперы. С сезона 2018/19 г.г. — приглашенная солистка Большого театра России. С 2023 г. — солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
    Выступала на сценах таких оперных театров, как Большой театр, Латвийская национальная опера, Гамбургская государственная опера, Баварская государственная опера, Цюрихском оперном театре. Сотрудничает с режиссерами А. Жагарсом, К. Серебренниковым, Р. Уилсоном.
    Выступала с оркестром musicAeterna под руководством Т. Курентзиса на театральных и концертных площадках: Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал Центра культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского.

  • Владислав Лаврик (труба)
    Заслуженный артист России (2021), лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (2015), Лауреат международных конкурсов: Конкурс молодых трубачей им. Т. Докшицера (1994, 1996), Международный конкурс «Классическое наследие» (1994), «Московский международный конкурс трубачей» (2000).
    В 2003 г. окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, а затем аспирантуру. В возрасте 20 лет занял место концертмейстера группы труб Российского национального оркестра, став самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность.
    Выступает по всему миру как сольно, так и вместе с известными оркестрами и дирижерами, среди которых М. Плетнёв, А. Ведерников, А. Сладковский, Ю. Башмет, К. Орбелян, М. Шостакович, К. Понти, Д. Лисс. Принимает участие в фестивалях: «Европалия» (Брюссель 2005), WCU Trumpet festivalв (США 2007), «Звезды на Байкале» (Иркутск 2011), Crescendo (Москва 2011).
    В качестве дирижера выступал с Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, Московским камерным оркестром Musica Viva.
    В дискографии музыканта — записи, выпущенные на радио и компакт-дисках. В 2011 г. вышел сольный альбом трубача «Размышление», записанный с оркестром Министерства обороны РФ.

  • Дмитрий Синьковский (дирижер, скрипач, контратенор)
    Лауреат международных конкурсов: Премия Бонпорти, имени И. С. Баха в Лейпциге, Musica Antiqua в Брюгге, имени Бибера, имени Телемана.
    Окончил оркестровый факультет МГК имени П. И. Чайковского и аспирантуру факультета исторического и современного исполнительского искусства консерватории. Учился хоровому дирижированию в Загребской музыкальной академии у Т. Фачини. Занимался оперным и оркестровым дирижированием под руководством ученицы Ильи Мусина С. Бекировой в Тулузской академии музыки.
    В 2011 г. основал ансамбль старинных инструментов La Voce Strumentale.
    В 2012-2015 г.г. — приглашенный дирижер и солист оркестра Il Complesso barocco.
    Выступает с ансамблями и оркестрами: Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Concerto Köln (Германия), B`Rock (Бельгия), Helsinki Baroque Orchestra (Финляндия), Arion Baroque Orchestra (Канада), Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Nacional de España (Испания), Armonia Atenea (Греция), Seattle Symphony (США) и Dubrovnik Symphony orchestra (Хорватия).
    С 2022 г. — главный дирижер Нижегородского оперы и балета имени А.С. Пушкина.
  • Оркестр LA VOCE STRUMENTALE Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина
    Создан в марте 2022 года. Это один из самых профессиональных, молодых и быстроразвивающихся музыкальных коллективов России. В состав оркестра вошли молодые артисты с опытом работы в ведущих российских оркестрах и музыкальных театрах. Многие из них — известные солисты, лауреаты международных конкурсов. Коллектив участвовал в абонементной программе «Оперы» Московской государственной филармонии, в Тхонъёнском международном музыкальном фестивале (Южная Корея), Крещенском фестивале в Москве, фестивале «Дни пушкинской поэзии и русской культуры» в Михайловском, Санкт-Петербургском международном экономическом форуме, Международном фестивале искусств «Стрелка» в Нижнем Новгороде, Международном фестивале искусств «Шостакович. XX век» в Самаре и Тольятти, Петербургском международном театральном форуме, Московском летнем музыкальном фестивале «Зарядье», Дягилевском фестивале (г. Пермь), международной выставке-форуме «Россия», выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье», Берлинской филармонии.
купить билет

24 августа
суббота
19.00

Нижегородский театр оперы и балета
имени А.С. Пушкина
Ф. Гласс
«Satyāgraha»
«Сатьяграха» (1979), опера в 3-х действиях
Либретто — Филип Гласс и Констанс де Йонг на основе текстов «Бхагавадгиты»
Исполняется на санскрите с русскими субтитрами

Продолжительность 3 часа 10 мин
Режиссер- постановщик
Тадеуш Штрассбергер

Дирижер-постановщик
Оливер фон Дохнаньи

Сценография
Тадеуш Штрассбергер

Ассистенты режиссера
Роза Булат, Татьяна Никанорова, Наталья Карлова

Хормейстер-постановщик
Эльвира Гайфуллина

Ответственный хормейстер
Анжелика Грозина

Костюмы
Матти Ульрич

Свет
Евгений Виноградов

Балетмейстер
Надежда Малыгина

Выпускающий продюсер
Анна Демчинская
Действующие лица
и исполнители
Махатма Ганди — Евгений Крюков
Мисс Шлезен, секретарь Ганди — Ольга Вутирас
Миссис Найду, коллега из Индии — Наталья Карлова
Кастурбай, жена Ганди — Надежда Рыженкова
Мистер Калленбах, коллега из Европы — Дмитрий Стародубов
Парси Рустомджи, коллега из Индии — Рустам Касимов
Миссис Александер, друг из Европы — Ксения Никанорова
Арджуна — Алексей Семенищев
Кришна — Михаил Коробейников

Оркестр и хор Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета
Дирижёр — Иван Худяков-Веденяпин

Российская национальная театральная премия «Золотая Маска»: Специальная Премия Жюри музыкального театра «За беспрецедентную работу хора» Приз критики (2016)

Российская оперная премия Casta diva: Событие года (2017)

Филип Гласс — суперзвезда американской музыки, самый известный в мире композитор-минималист. Его музыку хорошо знают любители кино («Иллюзионист», «Шоу Трумана», «Хранители») и поклонники рок-музыки (он работал с Миком Джаггером и Aphex Twin, повлиял на стиль Брайана Ино и Дэвида Боуи, а позже написал симфонии на темы их песен), однако Гласс — еще и автор почти трех десятков опер. В оперный спектакль он внес звуковой драйв рок-музыки, вернул ему монументальную зрелищность и масштаб. Именно «Сатьяграха» в Екатеринбурге стала первой оперой Гласса, поставленной в России.

Текст «Сатьяграхи» написан на санскрите, а название переводится как «упорство в истине»: так Махатма Ганди, борец за независимость Индии, назвал в конце XIX века свою тактику ненасильственного сопротивления колонизаторам. В «Сатьяграхе» отсутствует привычный для оперного спектакля последовательный сюжет, она развивается как череда впечатлений и символических эпизодов, связанных с личностью Ганди. Каждый из трех актов посвящен исторической фигуре, воплотившей идею сатьяграхи — Льву Толстому, Рабиндранату Тагору, Мартину Лютеру Кингу.

Режиссер Тадеуш Штрассбергер поместил действие в условное, почти сказочное пространство и не стал разделять театр на сцену и зал, окружив зрителей шествующим по партеру хором. Его «Сатьяграха» — опера-медитация, где зрителю предлагается забыть бытовые неурядицы и привычные представления об оперной музыке и следовать за бесконечно повторяющимися музыкальными фигурами. В череде этих повторений самый малый ритмический или гармонический сдвиг становятся большим событием, и спустя три часа возникает ощущение, что окружающий мир, и сам зритель стали немного другими.

25 августа
воскресенье
19.00

Нижегородский театр оперы и балета
имени А.С. Пушкина
Шнитке в Горьком
реконструкция исторической премьеры
Концерт в 2-х отделениях

Продолжительность 2 часа
Исполнители
  • Вадим Репин (скрипка)
    Founder & Art Director
    Родился в Сибири в 1971 г. С пяти лет начал обучаться игре на скрипке и через полгода впервые выступил на сцене. Его наставником был Захар Брон. В 11 лет завоевал Золотую медаль Международного конкурса имени Г. Венявского, дебютировал в Москве и Ленинграде, в 14 лет гастролировал в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки, а год спустя — в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В 1989 г. стал самым молодым победителем Международного конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе за всю его историю, а 20 лет спустя вошел в состав жюри этого конкурса.
    Концерты скрипача проходят в лучших залах мира. Среди его творческих партнеров — М. Аргерих, Ч. Бартоли, Ю. Башмет, М. Плетнёв, Н. Луганский, Е. Кисин, М. Майский, Ланг Ланг. Выступает с крупнейшими оркестрами Австрии, Великобритании, Германии, Гонконга, Израиля, Италии, Канады, Нидерландов, России, США, Франции. Сотрудничал с такими дирижерами, как В. Ашкенази, Ю. Темирканов, Ю. Башмет, С. Бычков, Д. Гатти, В. Гергиев, Ш. Дютуа, Дж. Конлон, А. Лазарев, Дж. Ливайн, З. Мета, Р. Мути, К. Нагано, К. Петренко, С. Рэттл, Э.-П. Салонен, В. Спиваков, В. Федосеев, Мюнг-Вун Чунг, Р. Шайи, В. Юровский, М. Янсонс, Н. Ярви, П. Ярви и другими. В исполнении музыканта прозвучали премьеры сочинений С. Губайдулиной, Дж. МакМиллана, Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, И. Демуцкого, М. Плетнёва.
    В дискографии музыканта более 30 дисков, многие удостоены наград Echo Award, Diapason d'Or, Prix Caecilia и Edison Award.
    Играет на скрипке Николо Амати (1664).
  • Надежда Павлова (сопрано)
    Заслуженная артистка России. Лауреат Международных конкурсов, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в опере» (2017), лауреат оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года» (2020)
    В 2006 г. окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова, в 2011 г. — аспирантуру (класс В.И. Дворникова). С 2006 г. по 2012 г. — солистка Музыкального театра Республики Карелия. С сезона 2012/13 г.г. — солистка Пермской оперы. С сезона 2018/19 г.г. — приглашенная солистка Большого театра России. С 2023 г. — солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
    Выступала на сценах таких оперных театров, как Большой театр, Латвийская национальная опера, Гамбургская государственная опера, Баварская государственная опера, Цюрихском оперном театре. Сотрудничает с режиссерами А. Жагарсом, К. Серебренниковым, Р. Уилсоном.
    Выступала с оркестром musicAeterna под руководством Т. Курентзиса на театральных и концертных площадках: Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал Центра культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского.

  • Владислав Лаврик (труба)
    Заслуженный артист России (2021), лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (2015), Лауреат международных конкурсов: Конкурс молодых трубачей им. Т. Докшицера (1994, 1996), Международный конкурс «Классическое наследие» (1994), «Московский международный конкурс трубачей» (2000).
    В 2003 г. окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, а затем аспирантуру. В возрасте 20 лет занял место концертмейстера группы труб Российского национального оркестра, став самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность.
    Выступает по всему миру как сольно, так и вместе с известными оркестрами и дирижерами, среди которых М. Плетнёв, А. Ведерников, А. Сладковский, Ю. Башмет, К. Орбелян, М. Шостакович, К. Понти, Д. Лисс. Принимает участие в фестивалях: «Европалия» (Брюссель 2005), WCU Trumpet festivalв (США 2007), «Звезды на Байкале» (Иркутск 2011), Crescendo (Москва 2011).
    В качестве дирижера выступал с Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, Московским камерным оркестром Musica Viva.
    В дискографии музыканта — записи, выпущенные на радио и компакт-дисках. В 2011 г. вышел сольный альбом трубача «Размышление», записанный с оркестром Министерства обороны РФ.

  • Дмитрий Синьковский (дирижер, скрипач, контратенор)
    Лауреат международных конкурсов: Премия Бонпорти, имени И. С. Баха в Лейпциге, Musica Antiqua в Брюгге, имени Бибера, имени Телемана.
    Окончил оркестровый факультет МГК имени П. И. Чайковского и аспирантуру факультета исторического и современного исполнительского искусства консерватории. Учился хоровому дирижированию в Загребской музыкальной академии у Т. Фачини. Занимался оперным и оркестровым дирижированием под руководством ученицы Ильи Мусина С. Бекировой в Тулузской академии музыки.
    В 2011 г. основал ансамбль старинных инструментов La Voce Strumentale.
    В 2012-2015 г.г. — приглашенный дирижер и солист оркестра Il Complesso barocco.
    Выступает с ансамблями и оркестрами: Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Concerto Köln (Германия), B`Rock (Бельгия), Helsinki Baroque Orchestra (Финляндия), Arion Baroque Orchestra (Канада), Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Nacional de España (Испания), Armonia Atenea (Греция), Seattle Symphony (США) и Dubrovnik Symphony orchestra (Хорватия).
    С 2022 г. — главный дирижер Нижегородского оперы и балета имени А.С. Пушкина.
  • Оркестр LA VOCE STRUMENTALE Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина
    Создан в марте 2022 года. Это один из самых профессиональных, молодых и быстроразвивающихся музыкальных коллективов России. В состав оркестра вошли молодые артисты с опытом работы в ведущих российских оркестрах и музыкальных театрах. Многие из них — известные солисты, лауреаты международных конкурсов. Коллектив участвовал в абонементной программе «Оперы» Московской государственной филармонии, в Тхонъёнском международном музыкальном фестивале (Южная Корея), Крещенском фестивале в Москве, фестивале «Дни пушкинской поэзии и русской культуры» в Михайловском, Санкт-Петербургском международном экономическом форуме, Международном фестивале искусств «Стрелка» в Нижнем Новгороде, Международном фестивале искусств «Шостакович. XX век» в Самаре и Тольятти, Петербургском международном театральном форуме, Московском летнем музыкальном фестивале «Зарядье», Дягилевском фестивале (г. Пермь), международной выставке-форуме «Россия», выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье», Берлинской филармонии.
купить билет