Электроакустические композиции XXI века для баяна и ансамбля
Концерт в 2-х отделениях
Концерт в 2-х отделениях
Сила тока
26 августа
ПОНЕДЕЛЬНИК
19.00
ПОНЕДЕЛЬНИК
19.00
Концертный «Пакгауз»
Продолжительность 2 часа
12+
Алексей Наджаров (композитор, медиахудожник, разработчик)
Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету» (2020)
Закончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2009). Сочинения Наджарова исполняются ведущими ансамблями в области современной музыки: Ensemble Modern, Ereprijs, Ensemble Multilatérale, Nadar Ensemble, «Студия новой музыки», МАСМ. Работал над заказом во французских центрах Cesaré (Реймс) и La Muse en Circuit (Париж). «Новая пьеса» — о возможности рефлексирующей сценической ситуации взаимодействия live-звука/видео с традиционной формой концертного исполнения.
Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету» (2020)
Закончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2009). Сочинения Наджарова исполняются ведущими ансамблями в области современной музыки: Ensemble Modern, Ereprijs, Ensemble Multilatérale, Nadar Ensemble, «Студия новой музыки», МАСМ. Работал над заказом во французских центрах Cesaré (Реймс) и La Muse en Circuit (Париж). «Новая пьеса» — о возможности рефлексирующей сценической ситуации взаимодействия live-звука/видео с традиционной формой концертного исполнения.
Хибики Мукаи (композитор)
Лауреат престижных композиторских наград, в числе которых Lawson-May Award, The Matan Givol International Composers Competition, «Marin Goleminov» International Composition Prize, Festival Musica Academy 2018 в Страсбурге, Первая премия на 84-м Музыкальном конкурсе Японии, а также премия ACL Young Composers Prize
Родился в Японии.
Х. Мукаи о «Le magnolia»: «Когда я чувствую запах магнолии, у меня всегда возникают прекрасные воспоминания о песнях, исполнявшихся человеком, которого я по-настоящему любил. Идея этой пьесы — живая электроника, добавляющая в реальном времени эффекты и создающая уникальные гармонические поля, напоминающие ароматы цветов; также я процитировал темы исполнителей старых японских песен и Владимира Высоцкого».
Лауреат престижных композиторских наград, в числе которых Lawson-May Award, The Matan Givol International Composers Competition, «Marin Goleminov» International Composition Prize, Festival Musica Academy 2018 в Страсбурге, Первая премия на 84-м Музыкальном конкурсе Японии, а также премия ACL Young Composers Prize
Родился в Японии.
Х. Мукаи о «Le magnolia»: «Когда я чувствую запах магнолии, у меня всегда возникают прекрасные воспоминания о песнях, исполнявшихся человеком, которого я по-настоящему любил. Идея этой пьесы — живая электроника, добавляющая в реальном времени эффекты и создающая уникальные гармонические поля, напоминающие ароматы цветов; также я процитировал темы исполнителей старых японских песен и Владимира Высоцкого».
Араш Азади (композитор)
Лауреат конкурса «Саят-Нова» AGBU в Нью-Йорке
Родился в Иране. В детстве Азади изучал классический персидский ситар. Композиции он учился в Ереванской консерватории в Армении, а также прошел курс визуального программирования в Массачусетском колледже искусств. На сегодняшний день его произведения были исполнены во Франции, Италии, Германии, России, США, Греции, Грузии, Иране и Армении. С 2020 он руководит собственным лейблом Structured Experience. Араш Азади о «Manic-Depression»: «Концептуальной основой этой пьесы стал мой собственный опыт, связанный с биполярным расстройством. Бурные состояния экстаза и эйфории, за которыми следуют долгие периоды депрессии, пустоты и печали, создают крайне волнующие и глубоко болезненные состояния в разное время. В пьесе я старался изобразить в звуках картину этих внутренних процессов у человека, живущего с клиническим аффективным расстройством».
Лауреат конкурса «Саят-Нова» AGBU в Нью-Йорке
Родился в Иране. В детстве Азади изучал классический персидский ситар. Композиции он учился в Ереванской консерватории в Армении, а также прошел курс визуального программирования в Массачусетском колледже искусств. На сегодняшний день его произведения были исполнены во Франции, Италии, Германии, России, США, Греции, Грузии, Иране и Армении. С 2020 он руководит собственным лейблом Structured Experience. Араш Азади о «Manic-Depression»: «Концептуальной основой этой пьесы стал мой собственный опыт, связанный с биполярным расстройством. Бурные состояния экстаза и эйфории, за которыми следуют долгие периоды депрессии, пустоты и печали, создают крайне волнующие и глубоко болезненные состояния в разное время. В пьесе я старался изобразить в звуках картину этих внутренних процессов у человека, живущего с клиническим аффективным расстройством».
Николай Попов (композитор)
Дважды становился композитором года по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2018, 2021). Лауреат Московской Арт Премии
Один из ведущих российских авторов в области электроакустики и мультимедиа. Многие его сочинения созданы в коллаборации с медиахудожниками, режиссерами и драматургами. Он работает в музыкальном и драматическом театрах, кино, пишет для ансамблей и оркестров, создает инсталляции и сайт-специфик произведения. Руководит Центром электроакустической музыки Московской консерватории. Совместно с композитором Александром Хубеевым руководит фестивалем мультимедийной музыки «Биомеханика».
В названии сочинения «ANF-93» зашифрована немецкая фраза «Начало новой формации» и год создания ансамбля «Студия новой музыки». Произведение создавалось к юбилею московского ансамбля.
Дважды становился композитором года по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2018, 2021). Лауреат Московской Арт Премии
Один из ведущих российских авторов в области электроакустики и мультимедиа. Многие его сочинения созданы в коллаборации с медиахудожниками, режиссерами и драматургами. Он работает в музыкальном и драматическом театрах, кино, пишет для ансамблей и оркестров, создает инсталляции и сайт-специфик произведения. Руководит Центром электроакустической музыки Московской консерватории. Совместно с композитором Александром Хубеевым руководит фестивалем мультимедийной музыки «Биомеханика».
В названии сочинения «ANF-93» зашифрована немецкая фраза «Начало новой формации» и год создания ансамбля «Студия новой музыки». Произведение создавалось к юбилею московского ансамбля.
Екатерина Хмелевская (композитор)
Выпускница Московской консерватории. Член Союза композиторов России. Создает произведения в академических жанрах — сочинения для ансамблей, хоров и оркестров, музыку к фильмам, драматическим спектаклям, мюзиклам. Екатерина Хмелевская о «Midlife Crisis. English lesson» (2023): «Один из наиболее важных методов изучения языка — это аудирование, то есть прослушивание речи носителя. Лучшие результаты достигаются, когда активно задействованы и зрительный, и слуховой каналы восприятия. Особенно важно включить в процесс обучения образно-ассоциативное мышление и полную эмоциональную вовлеченность. Приглашаю на бесплатный пробный урок».
Выпускница Московской консерватории. Член Союза композиторов России. Создает произведения в академических жанрах — сочинения для ансамблей, хоров и оркестров, музыку к фильмам, драматическим спектаклям, мюзиклам. Екатерина Хмелевская о «Midlife Crisis. English lesson» (2023): «Один из наиболее важных методов изучения языка — это аудирование, то есть прослушивание речи носителя. Лучшие результаты достигаются, когда активно задействованы и зрительный, и слуховой каналы восприятия. Особенно важно включить в процесс обучения образно-ассоциативное мышление и полную эмоциональную вовлеченность. Приглашаю на бесплатный пробный урок».
Карлхайнц Штокхаузен (композитор)
Один из самых влиятельных немецких композиторов ХХ века. Внес большой вклад в развитие электроакустической музыки, долгое время проработал в Студии электронной музыки Западногерманского Радио. Создатель самого длинного оперного цикла в истории музыки — семидневного «Licht» («Свет»), пространственных композиций, среди которых «Gruppen» («Группы») для трех оркестров, электронное сочинение «Gesang der Jünglinge» («Пение отроков»). В 1970 году занимался оформлением сферического немецкого павильона на Всемирной выставке в Суите (Япония). Штокхаузен — один из ведущих участников Международных летних курсов новой музыки в Дармштадте. Автор многочисленных эссе о музыке.
Карлхайнц Штокхаузен о «Знаки зодиака» (1975/2022): «Я начал заниматься двенадцатью зодиакальными характерами людей, имея о них лишь смутное представление. Создавая каждую из мелодий, я вспоминал детей, друзей и знакомых, родившихся под разными звездными знаками, и подробно изучал каждый из них. Все мелодии здесь написаны в соответствии с размерами, пропорциями и характеристиками знаков, в их строении можно обнаружить множество закономерностей, если прослушать несколько раз и учитывать структуру… Каждая мелодия сочинена таким образом, что ее нужно сыграть не менее трех раз».
Один из самых влиятельных немецких композиторов ХХ века. Внес большой вклад в развитие электроакустической музыки, долгое время проработал в Студии электронной музыки Западногерманского Радио. Создатель самого длинного оперного цикла в истории музыки — семидневного «Licht» («Свет»), пространственных композиций, среди которых «Gruppen» («Группы») для трех оркестров, электронное сочинение «Gesang der Jünglinge» («Пение отроков»). В 1970 году занимался оформлением сферического немецкого павильона на Всемирной выставке в Суите (Япония). Штокхаузен — один из ведущих участников Международных летних курсов новой музыки в Дармштадте. Автор многочисленных эссе о музыке.
Карлхайнц Штокхаузен о «Знаки зодиака» (1975/2022): «Я начал заниматься двенадцатью зодиакальными характерами людей, имея о них лишь смутное представление. Создавая каждую из мелодий, я вспоминал детей, друзей и знакомых, родившихся под разными звездными знаками, и подробно изучал каждый из них. Все мелодии здесь написаны в соответствии с размерами, пропорциями и характеристиками знаков, в их строении можно обнаружить множество закономерностей, если прослушать несколько раз и учитывать структуру… Каждая мелодия сочинена таким образом, что ее нужно сыграть не менее трех раз».
Игорь С. Силва (композитор)
Лауреат престижных конкурсов Европы и США
Закончил Высшую школу музыки и исполнительских искусств в Порту (Португалия), получил степень магистра искусств в Амстердаме (Нидерланды). Его сочинения построены на работе с электроникой и новыми медиа, он создает мультисенсорные произведения, в которых часто делает отсылки к нойзу и психоделической эстетике. В своих пьесах композитор Игорь С. Силва часто работает с большим потоком аудиальной и визуальной информации. Многие его произведения построены на отсылках к цифровой культуре. В сочинении «Smart-alienation» не прописан точный состав инструментов, и каждый ансамбль выбирает свою комбинацию тембров. Здесь смешиваются самые разные элементы: психоделическое видео, нойз, электроника и импровизации музыкантов.
Лауреат престижных конкурсов Европы и США
Закончил Высшую школу музыки и исполнительских искусств в Порту (Португалия), получил степень магистра искусств в Амстердаме (Нидерланды). Его сочинения построены на работе с электроникой и новыми медиа, он создает мультисенсорные произведения, в которых часто делает отсылки к нойзу и психоделической эстетике. В своих пьесах композитор Игорь С. Силва часто работает с большим потоком аудиальной и визуальной информации. Многие его произведения построены на отсылках к цифровой культуре. В сочинении «Smart-alienation» не прописан точный состав инструментов, и каждый ансамбль выбирает свою комбинацию тембров. Здесь смешиваются самые разные элементы: психоделическое видео, нойз, электроника и импровизации музыкантов.
Проект фестиваля «Баян.ру. От фольклора до авангарда», художественный руководитель Андрей Устинов. Организатор фестиваля АНО «Музыкальное обозрение» при поддержке Министерства культуры РФ.
Исполнители
Венедикт Пеунов (баян)
Солисты ансамбля «CEAM Artists»
Анастасия Богданова (скрипка)
Илья Ковальский (инженер по звуку)
Игнат Красиков (кларнет)
Елисавета Ленкина (флейта)
Юлия Мигунова (виолончель)
Феодосия Миронова (рояль, клавесин)
Игорь Павлов (инженер по свету)
Николай Попов (электроника)
Вступительное слово
Андрей Устинов
главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», художественный руководитель фестиваля «Баян.ру. От фольклора до авангарда»
Комментарии
«CEAM Artists»
По окончании концерта — творческая встреча с композитором Николаем Поповым
Солисты ансамбля «CEAM Artists»
Анастасия Богданова (скрипка)
Илья Ковальский (инженер по звуку)
Игнат Красиков (кларнет)
Елисавета Ленкина (флейта)
Юлия Мигунова (виолончель)
Феодосия Миронова (рояль, клавесин)
Игорь Павлов (инженер по свету)
Николай Попов (электроника)
Вступительное слово
Андрей Устинов
главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», художественный руководитель фестиваля «Баян.ру. От фольклора до авангарда»
Комментарии
«CEAM Artists»
По окончании концерта — творческая встреча с композитором Николаем Поповым
- Венедикт Пеунов (баянист, дирижер)Лауреат международных конкурсов «Кубок Фридриха Липса» (Челябинск, 2006), «Петро-Павловские ассамблеи» (Санкт-Петербург, 2007), в Кастельфидардо и Ланчиано (Италия, 2007), «Shpak-prize» (Нью-Йорк, 2008). Член Союза композиторов России. Лауреат Премии Нижнего НовгородаВ 2010 году окончил Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки, в 2013 году — аспирантуру ННГК. С 2007 г. солист и аранжировщик ансамбля русских народных инструментов «Style-Quartet».Первый исполнитель произведений Н. Попова, А. Хубеева, Э. Низамова и других современных композиторов. Автор музыки к спектаклям, сочинений для ансамблей и оркестров.
- Ансамбль «CEAM ARTISTS»Научно-творческий Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) образован в Московской консерватории в 2006 г. Его первым руководителем был композитор Игорь Кефалиди. С 2021 года директор и художественный руководитель центра — композитор Николай Попов.
Важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, подготовка учебных и методических пособий.
Центр постоянно расширяет свою деятельность. На его базе проходят лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи. ЦЭАМ организует фестивали, конференции, концерты, выставки, спектакли, перформансы, экспериментирует с просветительскими форматами. - Андрей УстиновЗаслуженный деятель искусств РоссииМузыкальный и общественный деятель, музыковед, художник, журналист, критик, издатель, продюсер.
Один из основателей (1989) и с 1991 года главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение». Инициатор, куратор, художественный руководитель, арт-директор, автор более 100 фестивальных, концертных, конкурсных, выставочных, композиторских проектов, филармонических абонементов. Организатор, куратор, ведущий, участник круглых столов, научных конференций, программ на радио и телевидении. Создатель Ассоциации музыкальных конкурсов России (2000) и Председатель Совета АМКР.
Пресс-релиз фестиваля «Баян.ру. От фольклора до авангарда».
Фестиваль искусств «Современная музыка». Шостакович. Мейерхольд. Шнитке.
© Все права защищены